Праздник труда 1931г

К сожалению, те первые кадры цветного кино не сохранились. И всё же уникальные документы – некоторые находятся в фондах Белгородского государственного литературного музея – позволяют киноведам считать именно 1931 год началом развития отечественного цветного кинематографа.

Сохранившиеся в архиве Николая Дмитриевича Анощенко записи о работе над цветным кино и чертежи относятся к 1929 году. 23 апреля 1929 года Анощенко подал заявку в комитет по делам изобретений на созданный им «Обтюратор со спектральными фильтрами». Такой обтюратор он установил на французскую киносъёмочную камеру «ПАТЭ» и кинопроекционный отечественный аппарат «ТОМП». Спектральные фильтры красного и зелёного цветов, помещаемые в обтюратор, позволяли видеть на экране так называемые натуральные цвета. Этот метод Николая Анощенко получил название «Спектроколор».

7 ноября 1930 года газета «Кино» на первой полосе сообщила об изобретении в СССР цветного кино. Создателем оригинального, простого по конструкции и в применении аппарата газета назвала режиссёра-оператора «Востоккино» Николая Анощенко.

Первые пробные съёмки Анощенко предпринимает в конце 1930 года. А уже в апреле 1931 года управление Московской производственной базы кинотреста «Востоккино» направляет коменданту города Москвы следующее письмо:

«Московская производственная база «Востоккино» просит дать разрешение на право киносъёмки в натуральных цветах Первомайского парада и демонстрации на Красной площади и в районах прохождения колонн на улицах Москвы.

Съёмочная группа будет состоять из следующих лиц:

Ответственный руководитель съёмки – изобретатель, режиссёр-оператор т. Анощенко Н.Д.
Помощники оператора т. т. Домбровский В.В. и Мюргит М.М.

Ответственный исполнитель по техничес­кой части т. Мокшина В.Б.

Съёмка будет производиться со следующих точек: на Красной площади – возле Мавзолея и от Василия Блаженного; на площади Революции; на улицах города по пути следования колонн.

Система аппаратов – I камера Дебри ЖК и один аппарат «Патэ» со внутренними кассетами.

Просьба также выдать пропуск названным лицам на вход на Красную площадь и пропуск на машину для переезда группы по улицам города Москвы.

Настоящая цветная съёмка необходима для изготовления первой советской цветной фильмы Первомайского парада по советскому патенту цветных фильм системы научного работника т. Анощенко».

Разрешение было получено, и съёмки сос­тоялись. Запечатлев на киноплёнке парад и демонстрацию на Красной площади 1 Мая 1931 года, Николай Анощенко заложил традицию снимать торжества на Красной площади, которая сохраняется и в наше время.

Позитивная плёнка с отснятого на Красной площади и улицах Москвы негатива была готова к июлю. Просмотрев её 30 июля 1931 года, агитпропгруппа СЕПФа «Союзкино» в своём заключении отмечала:

«Хроника празднования 1-го мая, снятая режиссёром Анощенко, представляет собой интересный эксперимент с точки зрения создания советской цветной кинематографии. Как первый опыт, настоящая работа ещё не вполне разрешает проблемы цветного кино, но и в данном виде она требует широкой популяризации среди трудящихся масс с целью прив­лечения внимания широкой общественности к делу создания советского цветного кино».

Премьера хроники «Праздник труда» состоялась на открытии нового кинотеатра «Востоккино» в Москве 1 августа 1931 года. В продолжение некоторого времени «Праздник труда» демонстрировался в кинотеатре на коммерческой основе. В архиве Анощенко сохранился пригласительный билет, который свидетельствует, что 8 августа ячейка общества за пролетарское кино и фото при кинотеатре «Таганский» приглашала на дискуссионный просмотр цветного кино советского изобретателя, режиссёра Н.Д. Анощенко.

Архивные материалы, по которым мы восстановили историю появления первого хроникального отечественного фильма, впервые были представлены в Белгородском государственном литературном музее на выставке «Небо. Самолёт. Кино.», посвящённой 120-летию со дня рождения Николая Дмитриевича Анощенко. При поддержке Министерства культуры РФ выставка получила статус передвижной, и в июне начался её путь по другим регионам России.

Справка БП

Анощенко Николай Дмитриевич (1894–1975) – известный авиатор и кинематографист. Родился в Белгороде в семье юриста. Учился сначала в мужской гимназии родного города, затем в московской, рано занялся авиамоделированием. В 1910 г. на первых в России состязаниях летающих моделей планеров в Москве занял призовое место и получил сереб­ряный жетон из рук председателя жюри Н.Е. Жуковского. Участвовал в Первой мировой войне, удостоен шес­ти боевых наград, в том числе ордена Святого Георгия.

5 мая 1917 г. первым в русской армии совершил прыжок с парашютом с привязного аэростата с высоты 720 метров. В советское время – начальник воздухоплавания Московского ­военного округа. В 1920 г. возглавил аэростатный отдел Авиадрома, совершил несколько полётов на аэростатах. Был организатором Всесоюзных соревнований по авиамоделированию, одним из основателей Добровольного общества друзей воздушного флота (ОДВФ).

В 1924 г. поступил в Московский институт кинематографии. Николай Анощенко – режиссёр девяти и оператор одиннадцати художественных и документальных фильмов. Оставил обширные машинописные мемуары с большим набором фотографий известных авиаторов и кинематографистов.

С появлением технологий  цветопередачи выразительный инструментарий кинематографа значительно обогатился. В России эксперименты в этой области начали проводиться еще в начале 20 века.

Цвет в российском фильмопроизводстве — первые технологии в кино и художественные эксперименты

«Ухарь-купец» — немой короткометражный фильм 1909 г. – стал первым образцом раскрашенной вручную картины. В основе лежал метод Ж.Мельеса, объединявший такие процессы химической обработки кадра как вирирование и тонирование.

Следующий шаг и следующий успех-картина Эйзенштейна 1925 г. «Броненосец «Потемкин», в которой появился раскрашенный самим режиссером красный флаг – символ революционной борьбы.

Дальнейшему развитию цветного кино способствовало совершенствование систем цветопередачи:

• «Kinemacolor»

Система доминировала в пространстве европейского кино с 1908 по 1914 гг., но обладала серьезными функциональными недостатками: технологии “Призма” и “Биоколор” стали следующим шагом на пути технологического  развития. Тем не менее, в начале 1930-х гг. в СССР был разработан трехцветный аналог Кинемаколора «Спектроколор». Именно эта система лежала в основе первого в стране цветного короткометражного фильма «Праздник труда» (1931г.);

• «Синеколор”.

Технология появилась в начале 20 в., но широкое распространение получила только в 20-х гг. 20 столетия, одновременно с «Техниколором».

Не требовавшая серьезных финансовых затрат, она просуществовала наравне с трехцветными разработками до конца 1940-х гг., в частности,  была использована в 1935 г. при создании первого отечественного двухцветного игрового кино «Груня Корнакова».

• «Техниколор»

Преобладавшая на международном кинорынке с 1917 по 1955 гг., технология прошла путь от аддитивной двухцветной системы к трехцветной, ознаменовавшей прорыв в качестве цветопередачи.

Советским ответом камерам «Техниколора» стала трехпленочная «ЦКС-1», созданная в начале 1930-х гг.

Пилотный проект – документальный фильм «Цветущая юность» — увидел свет в 1939 г., а уже в 1944 г. вышел в прокат первый полнометражный цветной фильм в СССР «Иван Никулин – русский матрос».

Значение цвета в кино. Теория «цветового кино» Эйзенштейна

Таким образом, технический функционал кино совершенствовался быстрыми темпами: в обиход входили многослойные пленки и трехпленочные камеры. Но в эстетике кинематографа изменения происходили медленнее:

 инструмент эмоционального усиления и выразительности: так воспринимался цвет на начальных этапах его творческого освоения.

Это детерминировалось явным как несовершенством цветопередачи, так и особенностями психо-эмоционального восприятия окружающего мира.

Но поступательное развитие технического прогресса постепенно привело к изменению парадигмы восприятия цвета (способ и орудие не только эпатажа,  но и достоверной передачи изображения), а также свело на нет доминирование черно  — белого кино как единственно верного и достоверного оттиска окружающего мира.

В 30-40-е гг. 20 в.  экранная фотография максимально приблизилась к живописному изображению: расширение спектра оттенков позволило придать изображению большую натуралистичность, а игра контрастов – передавать сложную гамму чувств.

Именно в это время Эйзенштейн формулирует концепцию «цветового» кино.

Цвет, в его понимании, – не оболочка воплощения мысли, а форма ее выражения. Отсюда вытекает аксиоматичная фундаментальность цвета как идейной, драматургической характеристики сюжета, его образно-выразительного звучания.

«Цветовое» кино в противовес цветному – и в доказательство тому появляется вторая в СССР серия  «Ивана Грозного», где была продемонстрирована эстетическая природа цвета, фактически проведена параллель между цветом и музыкой.

Цвет стал использоваться не только в качестве способа выражения мысли, а идейного элемента сюжета; его язык стал разнообразней.

Новое понимание «красок» в кинореальности было представлено в картине  Довженко «Мичурин» (1949 г.) и Юткевича  «Отелло» (1955г.).

Технический прогресс в фильмопроизводстве — новшества и достижения

Со 2 половины 60-х гг. началась трансформация цветовидения. Выразительные и этические возможности цвета использоваться кинематографистами для решения широкого спектра задач: от идеологических до стилистических.

Эксперименты с «красочным» наполнением картин внесли серьезные фактурные изменения в их создание, позволяя выделять необходимые элементы, усиливать те или иные смыслы. Экранная жизнь приближалась к жизни реальной. Во многом эту тенденцию определяли новаторские достижения в технической области. Появились

• новые модели ручных камер и типы объективов,
• многослойные пленки и уникальные оперативные средства для панорамного обзора и многоканальной записи.

Благодаря развитию способов дистанционного управления камерами кинематографисты смогли получить редкие кадры из мест, ранее недоступных из-за высокой степени риска для жизни. Все эти новшества обозначили широкие перспективы в области творческого переосмысления монтажной природы кино: появилась возможность конструировать собственную экранную  реальность и создавать новый рисунок киноязыка.

Компьютерные технологии в кино: 3D, IMAX и другие

Технические новшества открыли дорогу идейным экспериментам и рискованным сюжетным ходам:

• одновременное присутствие в кадре двух персонажей в исполнении одного и того же актера,
• ускорение, замедление и реверсия экранного действия

– далеко не полный перечень новых обусловленных развитием компьютерных технологий возможностей. При этом комбинированные съемки, исчезновение и возникновение предмета уже не представляло собой просто набор трюков для эпатирования аудитории; это был способ донесения заложенного смысла, форма творчества.

Фильмы стали не столько снимать, сколько создавать, вовлекая зрителя в кинодействительности, делая его и соучастником и наблюдателем. Первые шаги по созданию стереоизображений были сделаны еще в середине 19 в.: трехмерное изображение получалось благодаря цветовому кодированию изображений (анаглиф). Значительно позже появились IMAX и 3D-технологии, формировавшие иллюзию глубины пространства. Эра информационных технологий, в том числе информационных технологий в кино, отчасти определила будущее кинематографа, открыла новую страницу его истории:

символ современности — цифровое кино технология создания фильмов, не привязанная к пленочному формату.

За 16 лет своего существования цифровое кино и телевидение стали частью современной жизни, а отправной точкой его доминирования на рынке стал 1999 г., когда на одной из международных выставок был презентован первый в мире цифровой кинопроектор. Однако, несмотря на неоспоримые преимущества данного формата  в отношении качества передачи изображения, при производстве картин сейчас используются комбинированные технологии.

Таким образом, достижения интеллектуально-технической мысли стали для кинематографа средством и материалом творчества и во многом повлияли на дальнейшую историю его развития.

— Выпущен на экран первый номер киножурнала для школьников – «Пионерия» (СССР, ЦСДФ, 1931, ч/б, 23 мин. (2ч., 425,9 м.), 35 мм, 1.33:1, немой).

4 января.

Выпущен на экран звуковой документальный фильм «Процесс по делу промпартии (13 дней)». Режиссер Я.Посельский.

7     мая.

• Советский изобретатель Н. Д. Анощенко 7 мая 1930 года получил патент на двухцветный аддитивный способ «Спектроколор», который был аналогом «Кинемаколор».                                                                                       
• ГУК издал приказ об организации на «Мосфильме» отдела по производству трехцветных фильмов и сосредоточении на «Союздетфильме» производства двухцветных фильмов.

1 июня.

В московском кинотеатре «Колосс» прошла премьера первого советского звукового художественного фильма — «Путевка в жизнь» (СССР, Межрабпомфильм, 1931, ч/б, 122 мин. (7 ч., 3330 м), 35 мм, 1.37:1, звук записан по системе П. Тагера. Драма. Режиссер Николая  Экка. Оператор В. Пронин. Звукооператор Е. Нестеров).

1 августа.

В Москве открылся кинотеатр «Востоккино» (пл. Свердлова, д.3/6). На открытии демонстрировался первый советский цветной документальный фильм, снятый по двухцветному аддитивному методу Н.Д.Анощенко «Спектроколор» — «Праздник труда» (СССР, Востоккино, 1931, цв., 14 мин. (1 ч., 380 м), 35 мм, 1.33:1, немой. Режиссер Н. Анощенко. Операторы: Н. Анощенко, В. Домбровский).

30 августа.

Впервые в передачи Всесоюзного радио были включены фрагменты из документального радиофильма. Это было первое применение звукозаписи для радиовещания в СССР. Запись велась оптическими методами на кинопленку на аппаратах П. Г. Тагера и А. Ф. Шорина.

6 сентября.

В Москве открыт звуковой кинотеатр «Ударник». Первым звуковым фильмом на экране «Ударника» был художественный фильм — «Златые горы» («Счастливая улица») (СССР, Союзкино (Ленфильм), 1931, 12 ч., 3585 м, 35 мм, 1.37:1, моно. Режиссер С. Юткевич. Главный оператор И. Мартов. Операторы: В. Рапопорт, А. Вал).

10 октября.

Выпущен на экран первый звуковой фильм киностудии «Ленфильм» — «Одна» (СССР, Союзкино (Ленфильм), 1931, ч/б, 80 мин. (7ч., 2200 м), 35 мм, 1.37:1, звук записан по системе А. Шорина (Фильм был первоначально снят в немом варианте, а затем озвучен). Драма. Режиссеры: Г. Козинцев, Л. Трауберг. Оператор А. Москвин).

1 октября.

В украинском городе Шостка запущена в эксплуатацию кинопленочная фабрика №3 мощностью 50 миллионов погонных метров в год.

____________________________________________________________________________________________

ПЕРВЫЕ  В  ИСТОРИИ  ОТЕЧЕСТВЕННОГО  КИНЕМАТОГРАФА.

© Николай Майоров, 2010. При использовании материалов сайта ссылка на Первые в кино обязательна.

Источник: Первые в кино. «Цвет советского кино»

Год 2011-й — год круглых юбилейных дат в истории отечественного кинематографа: столетие выхода на экран первого русского полнометражного игрового фильма «Оборона Севастополя»[1], восьмидесятилетие первого советского полнометражного звукового фильма «Путевка в жизнь» (1931)[2], семидесятипятилетие первого советского цветного полнометражного звукового фильма «Груня Корнакова» («Соловей-Соловушко») (1936)[3], семидесятилетие начала регулярной демонстрации стереоскопических фильмов в России (1941)[4], пятидесятилетие первого отечественного широкоформатного фильма «Повесть пламенных лет»[5] и первого в мире игрового полнометражного панорамного фильма «Опасные повороты» (1961)[6].

Среди этих громких юбилейных дат остается незамеченным восьмидесятилетний юбилей отечественного цветного кинематографа. За исключением киноведов, сегодня редко кто вспоминает имя советского изобретателя Николая Дмитриевича Анощенко. А именно он 7 мая 1930 года получил патент на двухцветный аддитивный способ «Спектроколор», который был аналогом «Кинемаколор», отличавшийся от него лишь тем, что вставляемые в обтюратор светофильтры составлялись из ряда секторов с постепенно изменявшейся окраской для уменьшения мигания. По этой системе в 1931 году был снят первый советский цветной документальный фильм «Праздник труда», премьера которого состоялась на открытии нового кинотеатра «Востоккино» в Москве 1 августа 1931 года.

Известно, что Н.Д. Анощенко производил по системе «Спектроколор» цветные съемки прилета в СССР из Германии дирижабля «Граф Цеппелин» в 1931 году. Но, к сожалению, ни сами цветоделенные киноматериалы, ни информацию об их демонстрации пока обнаружить не удалось. Все киноматериалы в РГАКФД, посвященные прилету знаменитого дирижабля в СССР, являются обычной черно-белой киносъемкой.
Так же не сохранились снятые по системе оператора Б. Хренникова осенью 1931 года цветные эпизоды к документальному фильму «МТС».
Несмотря на то, что первые советские цветные фильмы не сохранились, 1931 год можно по праву считать годом начала освоения цвета в отечественном кинематографе.
Уже в феврале 1932 года под руководством Н. Шпилева при Ленинградской кинофабрике «Союзкино» была организована лаборатория цветного кино.
На Ленинградской кинофабрике «Росфильм» в июне 1932 года начались экспериментальные цветные съемки мультфильма «Симфония мира» по системе цветного кино, предложенной бывшим компаньоном С.М. Прокудина-Горского по Акционерному обществу «Биохром» С.О. Максимовичем[7]. К сожалению, и этот фильм не сохранился.
В Российском государственном архиве кинофотодокументов сохранился только черно-белый вариант фильма «Интернационал» режиссера Г.В. Александрова, выпущенного на экран 30 апреля 1933 года. Многие эпизоды этого фильма операторы Э.К. Тиссэ и В.С. Нильсен снимали в цвете по двухцветному методу Н.Н. Агокаса.

Советская двухцветка

Советский двухцветный субтрактивный процесс начал разрабатываться лабораторией цветных изображений Научно-исследовательского кинофотоинститута (НИКФИ) с февраля 1931 года под руководством Н.Н. Агокаса, Ф.Ф. Проворова и П.М. Мершина, и уже в ноябре 1931 года они завершили опыты по разработке метода двухцветной съемки.
В отечественном двухцветном процессе использовался комплект пленок бипак (передняя пленка — ортохроматическая, задняя пленка — панхроматическая) «Agfa bipack film» и кинокамеры для съемки по методу бипака: «Debrie», «Bell and Howell» и другие.
После проявления сине-зеленый и красно-оранжевый цветоделенные негативы печатались на двухстороннюю пленку «Agfa Dipo Film», затем одна сторона дипофильма вирировалась в красно-оранжевый цвет, другая — в сине-зеленый.
Однако, в отличие от зарубежных аналогов, в советской двухцветке дефицитный и очень дорогой химикалий соль урана (азотнокислый уронил) для вирирования в красно-оранжевый цвет был заменен другим, более дешевым и очень гибким отечественным виражом, дававшим богатую цветовую гамму.
Пионерами отечественного цветного кино был разработан не известный еще к тому времени на Западе рецепт усилителя, который усиливает и красное, и синее изображения и позволяет корректировать цвет на любой из сторон дипофильма, исправлять ошибки всех процессов обработки пленки. А также было разработано несколько типов ослабителей, которые позволяли довести процесс производства двухцветных фильмов до большой гибкости, давая возможность менять оттенки цветов до любой нужной степени.
Около двух лет занимался разработкой и освоением двухцветного процесса в НИКФИ первый советский цветооператор Федор Федорович Проворов. После получения первых положительных результатов он перешел на киностудию «Межрабпомфильм», где с энтузиастами цветного кино Георгием Альфредовичем Рейсгофом, Василием Ивановичем Нестеровым и Николаем Васильевичем Коровкиным приступил к освоению производства по выпуску цветных фильмов (Подробнее о работе Федора Проворова см. статью Дмитрия Масуренкова «Всегда первый. К 100-летию кинооператора Федора Проворова»: «Киноведческие записки», № 78 (2006)).

В январе 1933 года режиссер Николай Владимирович Экк, операторы Ф.Ф. Проворов и Г.А. Рейсгоф приступили к экспериментальным съемкам в павильоне и на натуре по двухцветному методу первого цветного полнометражного игрового фильма. Эксперименты оказались удачными, и фильм был запущен в производство.

Первый советский цветной полнометражный художественный фильм «Груня Корнакова» («Соловей-соловушко») был выпущен на экран 11 июня 1936 года в количестве свыше 60 цветных копий. Фильм с большим успехом прошел по экранам не только Советского Союза, но и других стран мира. В августе 1936 года операторы Ф.Ф. Проворов и Г.А. Рейсгоф за успешное освоение двухцветного метода съемки получили денежные премии (первый —2000 руб., второй — 1500 руб.).

А в период работы над фильмом «Груня Корнакова» оператор Проворов совместно с Экком снял экспериментальный цветной фильм-концерт «Карнавал цветов». «Карнавал цветов» вышел на экран 1 сентября 1935 года и показал зрителям все возможности цвета на экране. 

Федор Проворов же, совместно с В.И. Нестеровым, Г.А. Рейсгофом в качестве режиссеров-операторов, также двухцветным методом снял документальный фильм «Артек», который был выпущен на экран 1 января 1937 года.

Советская трехцветка

В Советском Союзе трехцветный субтрактивный метод, основанный на трехпленочном способе съемки, разрабатывался и внедрялся практически одновременно в начале 1930-х годов XX века на киностудии «Ленфильм», киностудии «Мосфильм» и в НИКФИ.
Как был сказано выше, лаборатория цветного кино при «Ленфильме» под руководством Н. Шпилева была организована в феврале 1932 года. Для получения трех цветоделенных негативов на заводе «Ленкинап» бригадой конструкторов под руководством Авенира Александровича Мина была сконструирована и построена в 1935 году цехом точной механики завода «Ленкинап» (начальник цеха Павел Матвеевич Романов) специальная кинокамера — «ЦКС-1».
Камера была спроектирована для синхронной съемки звуковых трехцветных фильмов на 35-миллиметровую кинопленку. 120-метровые кассеты позволяли производить непрерывную съемку в течение более четырех минут. Подающая и принимающая кассеты одинарной пленки располагались наверху камеры, а кассеты бипака — у основания кинокамеры.
Конструкторы разработали оригинальный корпус для кинокамеры ЦКС‑1, который не только закрывал механизмы камеры, но и выступал в роли звукоизолятора. Для этой цели стенки корпуса изготавливались из расчета звукопроницаемости не свыше 30 db. Оптическая система кинокамеры «ЦКС-1» была разработана Государственным оптическим институтом, в котором были рассчитаны и построены съемочные объективы и призмы для расщепления пучка света внутри камеры. Так же, как и в кинокамере «Техниколор», в качестве светорасщепляющей призмы был выбран куб с полупосеребренной диагональю. Пленки бипак экспонировались в отраженном пучке света, а одиночная пленка — в прямом. Для съемки применялся обычный комплект пленок бипак. «Зеленое» изображение снималось на одиночную пленку, «синее» — на переднюю пленку бипака, а «красное» — на заднюю. Для контроля за расходом пленки кинокамера имела два счетчика метража: первый показывал общий расход пленки, второй — число снятых метров данного плана.
Для проведения натурных съемок Лаборатория цветного кино НИКФИ разработала и построила трехцветный киносъемочный агрегат, состоящий из двух камер «Бэлл-Хауэлл»: одной — с бипачным, а другой — с обычным механизмом. Синхронность работы двух камер осуществлялась путем механического соединения их друг с другом.
Перед объективами кинокамер устанавливалась светорасщепляющая призма-куб, которая обеспечивала получение совершенно идентичных изображений в обеих камерах. Но если кинокамера «ЦКС-1» позволяла применять достаточно разнообразный по фокусным расстояниям комплект объективов, то агрегат был спроектирован в расчете на применение только одной пары объективов с фокусным расстоянием в 50 мм. Что значительно сужало изобразительные возможности съемки.
Съемка мультипликационных фильмов производилась обычной кинокамерой на одну пленку последовательно через три светофильтра — красный, зеленый и синий.
Если съемочная техника и на «Ленфильме» и на «Мосфильме» для получения трех цветоделенных негативов применялась одинаковая, то получение цветной копии фильма было разным.
Лаборатория цветного кино киностудии «Ленфильм» так же, как и компания «Техниколор», в основу получения цветной копии положила способ гидротипной печати методом впитывания. То есть печати водяными красками по схеме, изложенной в описании печати цветной копии «Техниколор».
На киностудии «Мосфильм» в 1936 году под руководством Павла Михайловича Мершина был разработан и практически осуществлен процесс печати цветных копий на хромированном желатине.
Мы не будем вдаваться в технические подробности самого процесса печати. Но заметим, что в отличие от гидротипной печати методом впитывания, где матрицы печатаются с негатива, в методе П.М. Мершина матрицы печатаются с позитива, так как при непосредственной печати с негатива на хромированном желатине получалось бы негативное же изображение. Поэтому сначала изготавливают рабочие позитивы, с которых затем ведется печать. Нетрудно догадаться, что негатив в процессе печати копий не используется, что предохраняет его от порчи.

Автор этих строк практически убедился в этом, когда приступил к восстановлению первого советского трехцветного документального фильма «Цветущая юность». Цветоделенные негативы, за исключением «зеленого», производили впечатление, как будто они только что вышли из проявочной машины — ни пылинки, ни соринки. А вот «зеленый» негатив, как самый резкий — с царапинами и надрывами, с него печатали копии черно-белого варианта фильма, вот он и пострадал. Опыт восстановления «Цветущей юности» показал, что сегодня только с использованием современной компьютерной техники можно восстанавливать цветные фильмы, снятые в трехцветной системе.
К сожалению, сегодня уже нельзя напечатать качественную черно-белую копию с любого из цветоделенных негативов. В карточке ОТК так и написано: «Печать невозможна. Усадка пленки выше нормы». Усадка цветоделенных негативов (а она неизбежна) и была одной из главных проблем получения качественного цветного позитива в то время. С годами усадка сделала невозможным использование кинопленочного процесса для получения и восстановления цвета по старой технологии. Я уже говорил, что исходные материалы, за исключением «зеленого», были как новенькие. Это так. Но усадка пленки… Нам удалось без потерь перегнать все цветоделенные негативы в цифру, но при их сложении сразу же выяснилось, что усадка произошла неравномерно не только на каждой из пленок, но и во многих случаях на каждом из кадриков. Поэтому для получения цветного качественного изображения приходилось вручную править и подгонять размеры трех цветоделенных изображений каждого кадрика. Так, при сведении цветоделенных негативов 1-й части этого фильма вручную было исправлено около десяти тысяч кадров. Но это число надо умножить на два, так как выравнивались два цветоделенных кадрика по отношению к третьему. Работа эта адская. Но! Результат стоит того. Старая кинохроника расцвела первозданными красками. Изображение стало резче и сочнее. Цветопередача в данном случае не зависит от качества красителей и матриц, черно-белые негативы не подвержены выцветанию. Как снято, так и получилось, вернее, какой был цвет объектов во время съемки, такой он и на экране сегодня через 70 лет. Думается, что сами авторы фильма в 1939 году и не подозревали о том, насколько более красочным может получиться их фильм, обладай они в то время современной техникой для сведения цветоделенных негативов советской трехцветки. На эту мысль наводит сопоставление цветного варианта компьютерного сведения цветоделенных негативов и цветной копии 1939 года из РГАКФД, изготовленной методом хромированной желатины П.М. Мершина.
Но это сегодня. А тогда, в конце 1930-х годов XX века — это был пир красок, кино в натуральных цветах. Это был прорыв. Это был НАШ, советский процесс — процесс советской трехцветки. Наш ответ американскому «Техниколору», который держал свои технологии в секрете. Московские и Ленинградские киношники разгадали его и создали свои технологии изготовления цветных копий с трех цветоделенных негативов.
«Осень», киноэтюд режиссеров Ф. Эрмлера и И. Менакера с Павлом Кадочниковым в главной роли (1940), можно по праву считать первым трехцветным короткометражным игровым фильмом в СССР.
А 1 апреля 1945 года на экран был выпущен первый и последний советский цветной полнометражный игровой фильм «Иван Никулин — русский матрос», снятый методом трехцветки и отпечатанный по способу П.М. Мершина.
По способу П.М. Мершина студией «Мосфильм» были напечатаны и выпущены в прокат: «Лиса и волк» (04.01.1937), «Завещание» («Завещание пса-скотинки») (07.06.1937), «Сказка о рыбаке и рыбке» (03.11.1937), «Волк и семеро козлят» (06.1938), «Чудесный светофор» («Сова-светофор») (12.1938), «Цветущая юность» (1939), «Цветные киноновеллы» («Свинопас», «Небо и ад») (22.08.1941), «Трофеи великих битв» (10.10.1943).
«Сказка о рыбаке и рыбке» — цветная кукольная мультипликация, поставленная отечественным киносказочником А.Л. Птушко в 1937 году, третий цветной фильм киностудии «Мосфильм». Об этом фильме нельзя писать, его надо смотреть. А вот смотреть было нечего более 70-ти лет. Фильм был выпущен на экран 3 ноября 1937 года со сроком демонстрации в СССР по 1 января 1940 года. До наших дней не дошло ни одной, даже черно-белой копии фильма. К счастью, в Госфильмофонде России сохранились цветоделенные исходные негативы, фонограммы и монтажный лист, что позволило автору этих строк цифровыми методами восстановить оригинальный цветной вариант этого фильма.
На очередном XV кинофестивале «Белые столбы» 4 феврале 2011 года в Госфильмофонде России гостям и участникам фестиваля был представлен восстановленный цветной вариант кукольного мультфильма «Сказка о рыбаке и рыбке». Зрителям был возвращен в первозданной красоте маленький шедевр великого мастера А.Л. Птушко. Годом раньше на XIV кинофестивале «Белые столбы» состоялась «премьера» восстановленного мною трехцветного мультфильма «Чудесный светофор», снятого на киностудии «Мосфильм» в 1938 году.
Выше уже говорилось о тех проблемах при восстановлении трехцветного фильма, с которыми столкнулся автор, восстанавливая «Цветущую юность». К счастью, трехцветный метод съемки мультфильмов на одну пленку значительно снижает зависимость от усадки негатива при сведении цветоделенных кадров. Поэтому при восстановлении «Чудесного светофора» и «Сказки о рыбаке и рыбке» правка и подгонка вручную размеров трех цветоделенных изображений каждого кадрика друг к другу составила всего примерно 25 процентов от общего числа кадров. Очень большую роль в облегчении работы по сведению цветоделенных кадров играет качество сканирования исходных материалов. Первым в борьбу со «временем» и «болезнями» старой кинопленки в Госфильмофонде вступает начальник Участка цифровой обработки фильмовых материалов Владимир Николаевич Котовский. Именно здесь, в его «руках», негативное изображение на кинопленке превращается в цифровое. Высокий профессионализм и мастерское владение современным цифровым оборудованием В.Котовского и ведущих специалистов Участка Владимира Маслова и Юлии Разматневой закладывают фундамент будущего успешного восстановления старых фильмов, в том числе и снятых трехцветным методом.
Госфильмофонд России продолжает программу восстановления отечественной цветной мультипликации 1930–1940-х годов прошлого века.
В Госфильмофонде сохранились исходные материалы трехцветных мультфильмов киностудии «Ленфильм»: «Теремок» (1937), «Первая охота» (1937), «Утенок» (12.1938), «Джябжа» (01.1939), «Цирк» (05.1940), «Сказка о глупом мышонке» (1940), «Три подруги» (1941). Цветные копии этих фильмов начиная с 1937 года вплоть до начала Великой Отечественной войны печатались на «Ленфильме» гидротипным способом.
На киностудии «Союзмультфильм» началось освоение гидротипного способа печати. Начиная с мультфильма «Сладкий пирог» в 1937 году, на студии советским трехцветным способом было снято несколько цветных мультфильмов: «Дед Мороз и Серый волк» (1937), «Красная шапочка» (1937), «Кот в сапогах» (1938), «Трудолюбивый петушок и беспечные мышки» (1938), «Таежные друзья» (1939), «Мойдодыр» (1939), «Сказка о попе и работнике его Балде» (1939), «Дед Иван» («Как дед Иван смерть прогнал») (1940), «Ивась» (1940), «Лимпопо» (1940), «Медвежонок» (1940), «Бармалей» (1941), «Сказка о царе Салтане» (1943), «Краденое солнце» (1944), «Синдбад-Мореход» (1944). В мае 1945 года на экраны страны была выпущена «Зимняя сказка» — последний цветной мультфильм, снятый методом трехцветки.
Первые успехи в освоении различных способов цветного кинематографа в СССР были отмечены Комитетом по делам кинематографии при СНК СССР: 9 ноября 1938 года «за освоение производства цветных кинокартин» была премирована большая группа кинематографистов. Среди них были П.М. Мершин, Ф.Ф. Проворов, Г.Г. Двигубский, Д.Н. Золотницкий, Л.П. Крылов, К.С. Ляликов, Б.К. Макасеев (, А.А. Мин, Д.Г. Рымарев, Н.В. Соловьев, В.А. Фроленко, К.П. Фролов, И.А. Черный.
Но не все проекты были удачными и дошли до зрителя. В 1938 году Григорий Васильевич Александров, «отец» «Веселых ребят», приступил к съемкам трехцветным способом полнометражного музыкального фильма «Счастливая Родина» с музыкой И.О. Дунаевского и песнями на стихи В.И. Лебедева-Кумача. Главным оператором и техническим руководителем стал Ф.Ф. Проворов. Фильм задумывался как поэма о дружбе народов СССР, как грандиозный концерт, демонстрирующий искусство народов 11 союзных республик. Но после проведения съемок «Физкультурного парада» на Красной площади летом 1938 года съемки прекратились. Фильм не был завершен. Не был закончен и запущенный в производство в 1938 году на «Ленфильме» цветной фильм режиссера А.А. Народицкого и оператора В. Горданова «Изобилие».
С 1936 по 1945 год в СССР методом трехцветки было снято и выпущено в прокат 43 цветных фильма: 1937 г. — 7 фильмов; 1938 г. — 9; 1939 г. — 9; 1940 г. — 9; 1941 г. — 4; 1943 г. — 2; 1944 г. — 2; 1945 г. — 3.
Для съемок методом советской трехцветки использовалась отечественная аппаратура и в основном отечественная кинопленка. На кинопленочной фабрике № 6 в Шостке был освоен выпуск пленок для изготовления матриц и бланк-фильма для печати. В НИКФИ было освоено производство обеих пленок для съемки методом бипака, которые по многим показателям не уступали зарубежным аналогам фирм «Агфа», «Дюпон» и «Геверт». Разработки по улучшению трехцветного процесса велись даже в годы Великой Отечественной войны. Многие из них пригодились для массового тиражирования цветных фильмов при всеобщем переходе на новый негативно-позитивный процесс цветного кинематографа.

Agfacolor (Агфаколор)

Негативно-позитивный цветной процесс «Agfacolor» был разработан и введен в эксплуатацию летом 1937 года в Германии киностудией «Universum Film A.G» (UFA).
Новую цветную негативную пленку «Agfacolor B» можно было экспонировать в обычной камере. Пленка состояла из трех светочувствительных эмульсионных слоев (красного, зеленого и синего), нанесенных последовательно на основу пленки. В каждый слой вводились специальные красящие вещества, которые в одноступенчатом процессе проявки (наряду с соответствующим серебряным изображением в каждом слое) образовывали дополнительные цвета — голубой, пурпурный и желтый. После удаления серебра на пленке оставалось негативное изображение, состоящее из дополнительных цветов. С негатива производилась печать на такой же многослойной цветной пленке, и таким образом получалась цветная позитивная копия.
Такая технология производства многослойной пленки известна еще под названием «integral tripack» (Интегральный тройной пакет).
Летом 1937 года по негативно-позитивному процессу «Agfacolor» был снят первый экспериментальный цветной игровой короткометражный фильм «Ein lied verklingt» («Отзвучит песня»). Но этот фильм был выпущен на экран только 18 апреля 1939 года. А 15 декабря 1937 года на экраны Германии был выпущен короткометражный цветной фильм «Die Postkutsche» («Почтовая карета»), который считается первым в мире цветным фильмом по негативно-позитивному многослойному цветному процессу «Agfacolor».
К 1940 году на пленке «Agfacolor B» было снято несколько документальных фильмов, которые в том же году демонстрировались на фестивале документальных фильмов в Мюнхене.
И, наконец, 31 октября 1941 года на экраны Германии был выпущен первый в мире цветной полнометражный художественный фильм на многослойной негативной пленке «Agfacolor» «Frauen sind doch bessere diplomaten» («Женщины являются все же лучшими дипломатами»).
Съемки фильма начались в 1939 году, когда процесс разработки новой системы не был окончательно завершен. Поэтому техники занимались постоянным совершенствованием новой пленки и аппаратуры. Новые технические идеи проверялись на практике, что приводило к постоянным пересъемкам. Из-за этого съемочная группа называла картину «Фильм, которому не будет конца».
Чувствительность пленки была крайне низкая и, в отличие от черно-белой съемки, и даже цветной в системе «Technicolor», требовалось колоссальное количество света. «Этому новому кино требовался свет, свет и еще раз свет. Нас всех освещали, как руины крепости перед началом туристского сезона» — пишет в своих мемуарах Марика Рёкк[8].
У многих исполнителей началось воспаление конъюнктивы глаз, и всем пришлось носить темные очки, которые снимали при команде «Мотор!» и поспешно прятали. Марика Рёкк пишет, что «посвященные» имели потом полную возможность обнаружить на экране торчащую откуда-нибудь дужку очков.
От яркого свет страдали не только актеры, но и парики — рыжий парик за неделю съемок превращался в канареечный, и его приходилось подкрашивать.
К концу съемок разработчики настолько усовершенствовали качество пленки, что вся съемочная группа пришла «к единому мнению: вот теперь бы все и начать сначала»9.
По тем временам эти усовершенствования были значительными: светочувствительность кинопленок как типа «В» (для дневного и дугового света), так и типа «G» (для ламп накаливания) была увеличена. Уже в 1941 году фирма «Agfa» начала производство цветной негативной кинопленки типа «Agfacolor B-2» для дневного света. Светочувствительность ее без увеличения зернистости, ухудшения резкости и цветопередачи, была увеличена до 10-13 DIN (9-16 ASA/8-16 ед. ГОСТа).
3 сентября 1942 года на X международном кинофестивале в Венеции демонстрировался второй игровой полнометражный фильм на многослойной цветной пленке «Agfacolor» — «Die goldene stadt» («Золотой город»), который завоевал 2 приза в номинации «Лучший цветной фильм».
К своему 25-летию киностудии UFA с большим постановочным размахом при бюджете в 5 миллионов марок сняла цветную приключенческую комедию «Münchhausen» («Мюнхгаузен») и 3 марта 1943 года выпустила ее в германский прокат. Фильм был снят по приказу министра пропаганды фашистской Германии Йозефа Геббельса как ответ Голливуду на его цветные фильмы, дескать, Германия может не хуже, а даже лучше. Фильм получился действительно очень хорошим и мудрым, о чем говорит его прокатная судьба — он с большим успехом демонстрировался во многих странах мира, многократно выпускался в немецкий прокат, последний раз — в 1996 году, а 2005 году был выпущен на DVD массовым тиражом, причем в США.
У нас, в России, фильм был запрещен для показа в 1945 году из-за того, что Мюнхгаузен, по сюжету фильма, становится любовником русской императрицы Екатерины II. «Мюнхгаузена» положили на «трофейную полку», зато в массовый советский прокат выпустили цветную трофейную «Die Frau Meiner Träume» («Женщина моих грез»), под названием «Девушка моей мечты» с Марикой Рёкк в главной роли (у фильма был огромный бюджет — более 6 миллионов марок).
C 1942 года «Agfa» начала массовый выпуск многослойных цветных негативных пленок для кинематографии и фотографии.
Успехи немецких ученых в разработке многослойных цветных киноматериалов повлияли на общий ход развития «цветной» кинопромышленности.
19 апреля 1945 года после тяжелых боев американцы занимают немецкий город Вольфен (Wolfen), где находилась кинопленочная фабрика «Agfa». Американские техники и ученые имели возможность познакомиться с документацией и производством цветной пленки, и в 1949 году американская компания «Ansco», которая до войны была американским филиалом компании «Agfa», начала выпуск цветной многослойной негативной пленки «Anscocolor» по технологии пленки «Agfacolor».
30 июня 1945 года американские войска покинули Вольфен, а 1 июля в город вступили советские войска… В сентябре 1945 года «Agfa» восстановила производство негативных кинопленок «Agfacolor B-2», «Agfacolor G» под управлением советской администрации. В начале 1946 года фирма «Agfa» была преобразована в Советскую акционерную компанию «Агфа-Вольфен» («Agfa-Wolfen»), переименованную в 1950 году в «Оригиналь Вольфен» («Original Wolfen») — «ORWO».
В 1953 году фотохимический комбинат «ORWO» был передан ГДР, до 1989 года он снабжал пленками все страны восточной Европы.
В 1957 году был начат выпуск негативной цветной кинопленки «Agfacolor CN17» чувствительностью 16 DIN (32 ASA/32 ед. ГОСТа), которая в 1959 году была увеличена до 17 DIN (40 ASA/40 ед. ГОСТа).
С 1947 года в СССР на кинопленочной фабрике № 3 (Шосткинский химзавод «Свема») было установлено демонтированное в Германии оборудование, и начался выпуск цветных негативных пленок «ДС-1» для съемки при дневном свете по технологии фирмы «Agfa».
К 1952 году кинопленочные фабрики № 3 («Свема») и № 8 («Тасма»), развивая технологии пленки «Agfa», разработали и начали выпуск цветной многослойной негативной пленки для ламп накаливания «ЛН-2». В этом же году кинопленочная фабрика № 3 начала выпуск цветной многослойной негативной пленки для дневного света «ДС-2» чувствительностью 22 ед. ГОСТа (25 ASA/15 DIN).
Наличие трофейных материалов и восстановленное производство пленки в Германии позволили начать производство и тиражирование советских цветных фильмов с очень высоким качеством цвета. Поэтому большинство фильмов, снятых и выпущенных в прокат в 1950-е годы, были цветными.

Так уже 1945 году в СССР по негативно-позитивному процессу «Agfacolor» на трофейной кинопленке были сняты и выпущены в советский прокат пять документальных фильмов: «Парад Победы», «Всесоюзный парад физкультурников», «Берлинская конференция», «Празднование XXVIII годовщины Октября в Москве» и «XXVIII Октябрь».
В этом же году советские цветные мультипликационные фильмы начали снимать на пленке «Agfacolor». Первый из них — «Теремок» — вышел в прокат в сентябре 1945 года. 22 марта 1947 года студия выпускает первый советский полнометражный цветной мультипликационный фильм режиссера И.П. Иванова-Вано «Конек-горбунок».
«Пир опричников» режиссера С.М. Эйзенштейна и оператора А.Н. Москвина во второй серии «Ивана Грозного»[10] положил начало освоению нового цветного процесса в советском игровом кинематографе.
Нет ничего удивительного в том, что выдающийся киносказочник А.Л. Птушко, получив возможность снимать в цвете игровое кино, полностью творчески реализовал возможности пленки «Agfacolor» в фильме-сказке «Каменный цветок» и завоевал большой международный приз жюри за лучший цвет на Каннском кинофестивале в 1946 году.
1 июля 1947 года на экраны страны выходит второй цветной игровой фильм, снятый на многослойной цветной пленке «Agfacolor» — «Старинный водевиль», ставший первым цветным фильмом в творческой биографии режиссера И. Савченко и оператора Е.Андриканиса.
Вслед за ЦСДФ, «Союзмультфильмом» и «Мосфильмом» негативно-позитивный процесс «Agfacolor» начинают внедрять другие киностудии СССР. Сектор хроники Тбилисской киностудии в 1946 году выпускает цветной документальный фильм «Побережье Советской Грузии» (в 2 частях). «Моснаучфильм» выпускает в прокат два цветных фильма о художниках: «Живопись Репина» и «Живопись Шишкина».
В 1947 году на экраны страны выходит первый украинский полнометражный документальный фильм на многослойной цветной пленке «Agfacolor» — «Советская Украина». Этот фильм Украинской студии кинохроники положил начало целой серии цветных документальных фильмов о советских республиках.
В 1947 году свой первый цветной фильм «Окно в невидимый мир» выпустила киностудия «Леннаучфильм».
Первый советский цветной стереоскопический научно-популярный фильм «Кристаллы» киностудии «Моснаучфильм» был снят в 1948 году также на кинопленке «Agfacolor».
27 ноября 1950 года выпущен на экран первый цветной игровой фильм киностудии «Ленфильм» — «Мусоргский» режиссера Г.Л. Рошаля.
Также на кинопленке «Agfacolor» киностудией «Ленфильм» снят первый в мире цветной стереоскопический фильм-опера «Алеко», выпущенный на экран 3 августа 1954 года.
Благодаря успешному освоению на киностудиях Советского Союза негативно-позитивного процесса «Agfacolor» производство цветных игровых фильмов в СССР выросло с 2-х фильмов в 1946 году до 50 фильмов в 1956 году.
Надо заметить, что в советской литературе по истории кино долгое время замалчивался факт использования трофейной пленки «Agfa», в то время как более 100 цветных художественных фильмов в 1950-е годы снято именно на этой пленке.
После распада СССР производство цветной кинопленки на кинопленочных фабриках России было практически свернуто. А цена на цветные киноматериалы украинской фирмы «Свема» дошла до уровня цен известных зарубежных фирм, хотя уровень качества этой пленки был значительно ниже.
В настоящее время отечественные фильмы снимаются и печатаются на материалах фирм «Kodak», «Agfa», «Fuji» и других.

Примечание:
1. «Оборона Севастополя» («Воскресший Севастополь») — премьера состоялась 7 октября 1911 года в Большом зале московской консерватории.
2. «Путевка в жизнь» — премьера в московском кинотеатре «Колосс» 1 июня 1931 года.
3. «Груня Корнакова» («Соловей-Соловушко») — премьера в московском кинотеатре «Художественный» 11 июня 1936 года.
4. «Концерт» («Земля молодости») — премьера в московском кинотеатре «Москва» 14 января 1941 года.
5. «Повесть пламенных лет» — премьера в московском панорамном кинотеатре «Мир» 23 февраля 1961 года.
6. «Опасные повороты» — премьера в московском панорамном кинотеатре «Мир» 9 октября 1961 года.
7. Акционерное общество «Биохром» создано в начале 1914 года «Для эксплуатации изобретений С.М. Прокудина-Горского, С.О. Максимовича в области цветных фото- и кинематографии». С.О. Максимович и С.М. Прокудин-Горский разработали трехцветный аддитивный способ, в котором использовалась пленка двойной ширины. На кинокамере были установлены два объектива, перед которыми помещалась расщепляющая призма, дававшая продольный параллакс. Эта оптическая система позволяла производить одновременную съемку таким образом, что на одной половине пленки экспонировался кадр только через один — красный — светофильтр, а на другой половине кадры экспонировались поочередно через два других светофильтра — зеленый и синий. По этой же схеме велась и проекция позитива на кинопроекторе с двумя объективами со специальным приспособлением для юстировки.
Главным недостатком способа было мигание при проекции некоторых цветов.
Использование одновременного и последовательного наложения цветов, ослабляло мигание. Для его устранения С.О. Максимович рассчитал призму, полностью устранявшую параллакс.
Цветные фильмы, снятые по системе «Биохром», не сохранились.
Надо заметить, что утверждения и ссылки на публикации в периодике Вениамина Евгеньевича Вишневского в его знаменитом справочнике «Документальные фильмы дореволюционной России» на якобы имевшие место демонстрации цветных фильмов по системе С.М. Прокудина-Горского (начиная с 1911 года) не нашли документального подтверждения. Так Вен. Вишневский, ссылаясь на газеты «Туркестанскiй курьеръ» (1911. № 46, 27 февраля и № 47, 1 марта) пишет: «ВИДЫ УРАЛА И РАЗЛИЧНЫХ МЕСТНОСТЕЙ РОССИИ. Видовая (цветная), мтр. неизв. Выпуск кинотеатра “Хива”: 27/II 1911 (Ташкент). Съемки С.М. Прокудина-Горского, демонстрировавшиеся в качестве иллюстрации к его докладу о цветной фотографии (см. «Туркестанский курьер», 1911, № 46, 27/II,4; № 47, 1/III,3)» (Вишневский Вен. Документальные фильмы дореволюционной России 1907–1916. / Сост. и общ.ред. Н.А.Изволов. М.: Музей кино. 1996. С. 99).
Автор этих строк последовал совету Вен. Вишневского, но пролистав все номера «Туркестанского курьера» за первое полугодие 1911 года обнаружил, что № 46 вышел 2 января 1911 года. На его четвертой странице опубликован анонс лекции в кинотеатре ташкентском «Хива».
«Театр ХИВА
В воскресенье 27 февраля 1911 года Профессор Петербургского технологического института Имени Императора Николая I С.М. Прокудин-Горский сделает сообщение о ЦВЕТНОЙ ФОТОГРАФИИ и будет демонстрировать виды ЦВЕТНОЙ ФОТОГРАФИИ Урала и различных местностей России».
А в № 47 от 1 марта 1911 года на странице № 3 помещена следующая заметка:
«Цветная фотографiя. Въ воскресенье 27 февраля въ театре “Хива” профессоромъ С.‑Петербургскаго технологическаго института Императора Николая I С.М. Прокудинымъ-Горскимъ сделано было сообщенiе объ изобретенной имъ цветной фотографiи.
Начало перваго отделенiя было посвящено детальному объясненiю способа фотографированiя въ естественныхъ цветахъ, а затемъ профессоръ С.М. Прокудинъ-Горскiй демонстрировал виды, снятыя при помощи изобретенной имъ цветной фотографiи.
Поразительно красивы виды Урала, коимъ была посвящена значительная часть интереснаго во всехъ отношенiяхъ сообщенiя. Каждый видъ сопровождался популярнымъ объясненiемъ. Очень жаль, что на этихъ демонстрацiяхъ почти отсутствовала учащаяся молодежъ. Присутствiе последней было бы желательно во всех отношенияхъ. Зрительный залъ театра “Хива” былъ почти полонъ. На сообщенiи присутствовалъ его высокопревосходительство главный начальник края генерал А.В. Самсоновъ». (Туркестанскiй курьеръ. 1911. № 47, 1 марта).
Как мы видим никаких упоминаний о демонстрации цветного кино ни в анонсе, ни в заметке о лекции в газете нет. К глубокому сожалению приходится констатировать, что демонстрация С.М. Прокудиным-Горским цветного кинематографа в 1911 году не нашла документального подтверждения. А наоборот — опровергнуто первоисточником информации.
Также не удалось найти документального подтверждения и информации Вен. Вишневского о просмотре цветных киносъемок С.М. Прокудина-Горского «Видов Туркестана» в Кустарном музее Соляного городка Санкт-Петербурга 24 января 1912 года.
Надо заметить, что система «Биохром» и система «Синема Натюр» — это разные способы цветного кинематографа, эксплуатировавшиеся в России в начале XX века. В подтверждение этому приведу полностью заметку о «Синема-Натюр» из справочника «Вся кинематография» 1916 года:
«Обычныя “цветныя” ленты, которыя мы видели до сего времени, были попросту раскрашены отъ руки. Уже давно делались попытки получить многокрасочные снимки при помощи т. н. световыхъ фильтровъ. Решенiемъ этой задачи помимо демонстрируемыхъ въ настоящее время цветныхъ (не окрашенныхъ искусственно) лентъ “Синема-Натюръ” являются еще и способы Гомона и Прокудина-Горскаго. Эксплоатацiю последняго способа взяла на себя фирма Бiохромъ въ Петроградъ.
Иллюзiя настоящей жизни будетъ достигнута съ усовершенствовашемъ одного изъ этихъ способовъ. Уже и то, что мы видимъ въ “Синема-Натюръ”, поражаетъ, особенно въ пейзажныхъ картинахъ и “nature morte” — правдивостью тона и цвета передаваемаго на экране. И только сложность аппарата “Синема-Натюръ” говоритъ за то, что это еще не последнее слово въ этой области».
Эти строчки свидетельствуют о том, что система цветного кино С.М.Прокудина-Горского должна была эксплуатироваться в России. Но, к сожалению, ни в рекламе кинотеатров Санкт-Петербурга того периода, ни в рекламе, издаваемой самой фирмой «Биохром», найти каких-либо свидетельств о прокате цветных фильмов по системе «Биохром» пока не удалось.
Но то, что великий русский мастер и изобретатель цветной светописи С.М.Прокудин-Горский работал над созданием не только цветной фотографии, но и кинематографат — не вызывает сомнения. Свидетельство тому — один из его патентов по цветной кинематографии, опубликованный в «Британском фотографическом журнале» (The British Journal Of Photography) 7 октября 1921 года.
8. Рёкк Марика. Сердце с перцем. М.: Радуга. 1991. С. 166.
9. Там же.
10. «Иван Грозный» (2-я серия) закончен производством в 1945 году. Выпущен на экран 1 сентября 1958 года.

Николай Дмитриевич Анощенко — авиатор, изобретатель, кинематографист. Родился в сентябре 1894 года в Белгороде, в семье юриста. С юношеских лет Николай увлекался спортом и авиацией. В начале первой мировой войны Н.Д. Анощенко поступил вольноопределяющимся в 15 корпусный авиаотряд и прошел путь от младшего офицера до командира воздухоплавательного отряда аэростатов. 

5 мая 1917 года впервые в русской армии поручик Анощенко осуществил показательно-испытательный прыжок с парашютом с привязного аэростата с высоты 720 метров. Используя боевой опыт, Н.Д. Анощенко разработал и затем усовершенствовал мягкий чехол купола парашюта, который и теперь составляет неотъемлемую часть парашютных систем. За личную храбрость и умение организовать боевую работу Николай Дмитриевич был награжден шестью боевыми наградами, среди них — офицерский орден Св.Георгия. В 1920 году военлет, помощник начальника Воздушного Флота Красной Армии Николай Дмитриевич Анощенко получил звание «Первого Красного Пилота — Воздухоплавателя». На фронте Н.Д. Анощенко познакомился с фотокорреспондентами и киносъемкой. В 1917 году был утвержден Кинокомитет Наркомпроса, в его составе — специальный «Отдел научных съемок», куда пригласили Н.Д. Анощенко как консультанта по вопросам авиации и воздухоплавания. Так соединились две его линии жизни — воздушная и кинематографическая. Николай Дмитриевич — автор ряда книг по воздухоплаванию и аэронавтике, которыми зачитывалась широкая публика: «Свободные аэростаты», «Что такое Воздушный Флот», «Что такое планеры», «Люди в воздухе», «Война в воздухе». 

Огромное желание популяризировать безмоторные полеты привело Николая Дмитриевича окончательно в кино. Н.Д. Анощенко снял 9 фильмов, как оператор, и 11, как режиссер. Это были как художественные, так и документальные фильмы. Фильм «Праздник труда» (1931 г.) вошел в историю отечественного кинематографа как первый хроникально — документальный цветной фильм, в нем Анощенко выступил в роли режиссера и сценариста. 

До 1956 года Н.Д. Анощенко работал во Всесоюзном государственном институте кинематографии — читал лекции по разработанным им учебным курсам: «Общая кинотехника», «Технология производства фильма», был деканом ряда факультетов. Он оставил будущим поколениям добрую память о себе.

Великая отечественная война 1941-1945 гг принесла советскому народу невыразимые страдания.
Потеряно почти 27 миллионов граждан! Не было такой семьи в СССР, которая бы не потеряла мужа или брата, дочь или сына, мать или сестру. Память о такой войне должна храниться вечно и передаваться из поколения в поколения. «Из всех искусств для наш важнейшим является кино»-сказал Ленин ещё в 1922, понимая колоссальное влияние кинематографа. Казалось бы, фильмы, отснятые на передовой, в эвакуированных тыловых киностудиях, на государственных киностудиях в послевоенные годы должны были быть сняты на киноплёнке самого лучшего качества с применением самых передовых технологий того времени.
Имея возможность снимать фильмы военных и послевоенных лет В ЦВЕТЕ для лучшего восприятия, руководство СССР решило ВСЕ военные фильмы 1941-1950 отснять в ЧЁРНО-БЕЛОМ варианте.В послевоенном СССР многие фильмы тех лет были восстановлены, но не колоризованы несмотря на наличие технологий.
Почему так случилось?

«Кто-нибудь видел хоть одну нашу цветную фотографию периода ВОВ? Почему не было цветной плёнки? Или хотя бы трофейную почему не использовали? Цветной фильм «Трофеи великих битв» (1943), он на нашу плёнку снят? Извините, если глупый вопрос, но нигде в интернете не нашёл информации об этом.»
«В СССР производство цветной плёнки началось в 1930 г. Первый цветной док. фильм «Праздник Труда» вышел в 1931 г. (цвет по методу Анощенко). Первый цветной худ. фильм «Груня Корнакова» вышел в 1936 г. Всего с 1936 по 1945 г. в СССР по советским технологиям было снято 43 цветных фильма. Та что в этой области можно обойтись без «низкопоклонства перед западом».
(из обсуждения на форуме http://waralbum.ru/bb/viewtopic.php?id=637)

Почти все военные фильмы 1941-1950 гг (за исключением фильма «Иван Никулин русский матрос (1944)) были сняты в чёрно-белом варианте. Для тех, кто не владеет темой, может показаться, что в довоенном СССР не было ресурсов и технологий снимать полноценные кинофильмы В ЦВЕТЕ. Однако это совсем не так. Вот интересный документ, рассказывающий об истории цветного кинематографа довоенного (с 1930г) и послевоенного СССР, в котором подробно рассказывается об истории создания цветных киноплёнок и отснятых на них фильмах ещё в 1930-е годы! http://www.kinozapiski.ru/data/home/articles/attache/196-209.pdf

«За исключением киноведов, сегодня редко кто вспоминает имя советского изо-
бретателя Николая Дмитриевича Анощенко. А именно он 7 мая 1930 года
получил патент на двухцветный аддитивный способ «Спектроколор», ко-
торый был аналогом «Кинемаколор», отличавшийся от него лишь тем, что
вставляемые в обтюратор светофильтры составлялись из ряда секторов
с постепенно изменявшейся окраской для уменьшения мигания. По этой
системе в 1931 году был снят первый советский цветной документальный
фильм «Праздник труда», премьера которого состоялась на открытии
нового кинотеатра «Востоккино» в Москве 1 августа 1931 года.
Известно, что Н.Д.Анощенко производил по системе «Спектроколор»
цветные съемки прилета в СССР из Германии дирижабля «Граф Цеппе-
лин» в 1931 году. Но, к сожалению, ни сами цветоделенные киноматериа-
лы, ни информацию об их демонстрации пока обнаружить не удалось. Все
киноматериалы в РГАКФД, посвященные прилету знаменитого дирижа-
бля в СССР, являются обычной черно-белой киносъемкой.
Так же не сохранились снятые по системе оператора Б.Хренникова
осенью 1931 года цветные эпизоды к документальному фильму «МТС».
Несмотря на то, что первые советские цветные фильмы не сохрани-
лись, 1931 год можно по праву считать годом начала освоения цвета в от-
ечественном кинематографе.
Уже в феврале 1932 года под руководством Н.Шпилева при Ленин-
градской кинофабрике «Союзкино» была организована лаборатория цвет
ного кино.
На Ленинградской кинофабрике «Росфильм» в июне 1932 года на-
чались экспериментальные цветные съемки мультфильма «Симфо-
ния мира» по системе цветного кино, предложенной бывшим компаньо-
ном С.М.Прокудина-Горского по Акционерному обществу «Биохром»
С.О.Максимовичем. К сожалению, и этот фильм не сохранился.
В январе 1933 года режиссер Николай Владимирович Экк, операто- ры Ф.Ф.Проворов и Г.А.Рейсгоф приступили к экспериментальным съем- кам в павильоне и на натуре по двухцветному методу первого цветного полнометражного игрового фильма. Эксперименты оказались удачными,
и фильм был запущен в производство.

СССР в цвете — Первомайский парад [1935]

7 мая 1937 года Главным управлением кинематографии был издан
приказ об организации на «Мосфильме» отдела по производству трех-
цветных фильмов и сосредоточении на «Союздетфильме» производства
двухцветных фильмов.
Методом двухцветки в СССР были сняты (в скобках указана дата вы-
пуска в прокат):
—первый советский хроникальный цветной фильм «Цветущая моло-
дость» (28.10.1938);
—первый украинский цветной игровой фильм «Сорочинская ярмар-
ка» (19.06.1939);
—первый советский цветной фильм-сказка «Конек-горбунок»
(31.07.1941);
—цветные эпизоды первого советского экспериментального стерео-
скопического фильма «Концерт» («Земля молодости») (04.02.1941);
—цветные игровые фильмы: «Похождение медвежонка» («Рот-Фронт»,
01.01.1937), «Веселые артисты» («Союздетфильм», 25.09.1938), «Глядя на
луч полярного заката» («Союздетфильм», 09.1938), «Хабанера» («Союздет-
фильм», 12.1938), «Майская ночь» (Киевская киностудия, 12.03.1941);
—цветные мультипликационные фильмы: «Сказка о веселом пасту-
хе» («Межрабпомфильм», 1935), «Стрекоза и муравей» («Межрабпом-
фильм», 07.05.1936), «Жук в зоопарке» («Украинфильм», 04.07.1936), «За-
знавшийся цыпленок» («Украинфильм», 04.07.1936);
—цветные документальные фильмы: «Артек» («Рот-Фронт»,
01.01.1937), «Дом счастливых» (01.01.1937), «Молодость идет» (1939);
—цветные научно-популярные фильмы: «Памятники эпохи Тимура»
(«Мостехфильм», 1938), «Регистан» («Мостехфильм», 1938), «Город Буха- ра» («Мостехфильм», 1941)
«Осень», киноэтюд режиссеров Ф.Эрмлера и И.Менакера с Павлом
Кадочниковым в главной роли (1940), можно по праву считать первым
трехцветным короткометражным игровым фильмом в СССР.
А 1 апреля 1945 года на экран был выпущен первый и последний со-
ветский цветной полнометражный игровой фильм «Иван Никулин—рус-
ский матрос», снятый методом трехцветки и отпечатанный по способу
П.М.Мершина.
С 1936 по 1945 год в СССР методом трехцветки было снято и выпуще-
но в прокат 43 цветных фильма: 1937 г.—7 фильмов; 1938 г.—9; 1939 г.—9;
1940 г.—9; 1941 г.—4; 1943 г.—2; 1944 г.—2; 1945 г.—3.

Для съемок методом советской трехцветки использовалась отече-
ственная аппаратура и в основном отечественная кинопленка. На кино-
пленочной фабрике № 6 в Шостке был освоен выпуск пленок для изготов-
ления матриц и бланк-фильма для печати. В НИКФИ было освоено произ-
водство обеих пленок для съемки методом бипака, которые по многим по-
казателям не уступали зарубежным аналогам фирм «Агфа», «Дюпон» и
«Геверт». Разработки по улучшению трехцветного процесса велись даже
в годы Великой Отечественной войны. «

Существовали не только отечественные киноплёнки, позволяющие снимать военную кинохронику и кинофильмы В ЦВЕТЕ. В 1945 году СССР по репарациям вывез из Германии огромное количество цветной киноплёнки, но практически не использовал её для производства военных кинофильмов. Эта плёнка будет использована в 1950-е годы.

«Летом 1937 года немецкая Agfa запустила производство первых в мире хромогенных негативных многослойных киноплёнок «Agfacolor B» и «Agfacolor G», на которые отснят короткометражный игровой фильм «Отзвучит песня» (нем. Ein lied verklingt). Чтобы отличить многослойную киноплёнку от предыдущей линзово-растровой разработки, выпускавшейся с 1932 года под тем же названием, первые годы к названию «Агфаколор» добавляли слово «новый»[45]. До конца Второй Мировой войны немецкие цветные плёнки не экспортировались и использовались только немецкой государственной киностудией UFA под контролем министерства пропаганды Германии[46]. После победы над Германией Советскому Союзу достались большие запасы цветной киноплёнки Agfa на складах компании. Кроме того, вывезенные по репарациям оборудование и технологии стали основой для запуска производства собственных многослойных киноплёнок типа Sovcolor. В результате, съёмка на три негатива в СССР после войны была прекращена. В Голливуде этот процесс оставался основным вплоть до запуска производства многослойных киноплёнок «Anscocolor» по немецкой технологии в 1949 году. https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A6%D0%B2%D0%B5%D1%82%D0%BD%D0%BE%D0%B9_%D0%BA%D0%B8%D0%BD%D0%B5%D0%BC%D0%B0%D1%82%D0%BE%D0%B3%D1%80%D0%B0%D1%84
После войны немецкое оборудование и запасы цветной киноплёнки, оказавшиеся в советской зоне оккупации, были вывезены в СССР по репарациям и послужили основой при налаживании собственного производства плёнки «ДС-1», запущенного в 1947 году на 3-й фабрике киноплёнки в Шостке. С 1947 года в СССР на кинопленочной фабрике № 3 (Шосткинский
химзавод «Свема») было установлено демонтированное в Германии обо- рудование, и начался выпуск цветных негативных пленок «ДС-1» для съемки при дневном свете по технологии фирмы «Agfa»
Надо заметить, что в советской литературе по истории кино долгое
время замалчивался факт использования трофейной пленки «Agfa», в то
время как более 100 цветных художественных фильмов в 1950-е годы снято
именно на этой пленке.

До наших дней дошёл отснятый на немецкую трофейную киноплёнку Парад Победы в 1945 году. Качество превосходное!

Парад Победы 1945 года на Красной площади в Москве

«Парад Победы (24 июня 1945-го г.) снимали на цветную плёнку.
Парад снимали на цветную трофейную немецкую киноплёнку, «Agfa». Монтаж и озвучание производилось в Берлине, так как там было необходимое оборудование. По словам оператора Михаила Посельского, после того, как фильм был отснят, выяснилось, что большая часть ленты имеет брак по цвету. По этой причине весь фильм перевели на черно-белую плёнку, а из того материала который подходил по качеству, смонтировали 19-минутный фильм.

Вот перечень военных кинофильмов и кинохроники , отснятые в 1941-1945 гг в СССР, все они-ЧЁРНО-БЕЛЫЕ!
(исключение-Иван Никулин -русский матрос 1944 г, Кубанские казаки и Каменный цветок, которые к военной тематике не относятся.)

Иван Никулин -русский матрос 1944 г

Kаменный цветок 1946

Кубанские казаки 1949 г

Небесный тихоход 1945 г

Многие из этих фильмов очень плохого качества, детали не видны, сложно сказать, какие события там показаны, так как с успехом можно сказать, что фильмы могли бы быть отсняты или откорректированы и в более поздний период времени.
Если кто найдёт военные фильмы 1941-1950 гг, не указанные в нижеприведённом списке, буду благодарна, если в комментариях напишете название и год выпуска.
Многие из этих кинофильмов были впоследствие реставрированы, но НЕ КОЛОРИЗОВАНЫ , т.е. не окрашены для лучшего восприятия самого фильма и его деталей. Технологии колоризации существуют, например:
Небесный тихоход (1945 ) в оригинале чёрно-белый, но был восстановлен и колоризован на киностудии «Ленфильм» в 1970 году.
Как видно из этого списка, военных фильмов совсем немного. Если бы, начиная с 1945 года, их бы реставрировали и колоризовали по мере необходимости, хотя бы по нескольку фильмов за год, эффект восприятия был бы совсем другой.
И, поскольку военных фильмов 1941-1950 г, откровенно говоря необъяснимо малое количество, если сопоставить с длительностью Великой Отечественной войны, её колоссальными людскими и материальными потерями, неисчислимыми страданиями всего советского народа. Эти фильмы надо бы пересматривать каждый год перед Днём Победы, но навряд ли кто это будет делать из-за их плохого качества и чёрно-белого изображения. Молодёжь вообще не заставишь смотреть такие фильмы.

Сталинградская битва 1949 чёрно-белый
Секретная миссия 1950 чёрно-белый
Непобедимые 1942 чёрно-белый
Каменный цветок 1946 ЦВЕТНОЙ
Битва за нашу
Советскую Украину 1943 чёрно-белый
Человек №217 1944 чёрно-белый
Однажды ночью 1944 чёрно-белый
Небесный тихоход 1945 чёрно-белый (восстановлен на киностудии «Ленфильм» в 1970 году,добавили цвет)
Повесть о настоящем 1948 чёрно-белый
человеке
Великий перелом 1945 чёрно-белый
Воздушный извозчик 1943 чёрно-белый
Кубанские казаки 1949 ЦВЕТНОЙ (27.10.1949 премьера в США )

Свинарка и пастух 1941 чёрно-белый
Чапаев с нами 1941 чёрно-белый
Мичурин 1941 чёрно-белый
Котовский 1942 чёрно-белый
Боевой киносборник 1941 чёрно-белый
Два бойца 1943 чёрно-белый
Жди меня 1943 чёрно-белый
Рядовой Александр
Матросов 1947 чёрно-белый
Подвиг разведчика 1947 чёрно-белый
Родные берега 1943 чёрно-белый
Наши девушки 1943 чёрно-белый
Константин Заслонов 1949 чёрно-белый
Это было в Донбассе 1945 чёрно-белый
Сыновья 1946 чёрно-белый
В горах Югославии 1946 чёрно-белый
Партизаны в степях
Украины 1942 чёрно-белый
Юные партизаны 1942 чёрно-белый
Секретарь райкома 1942 чёрно-белый
Возвращение с победой 1947 чёрно-белый
Повесть о «Неистовом» 1947 чёрно-белый
В тылу врага 1941 чёрно-белый
Неуловимый Ян 1942 чёрно-белый
Зигмунд Колосовский 1945 чёрно-белый
Дорога к звездам 1942 чёрно-белый
Александр Покрышкин 1945 чёрно-белый
Небо Москвы 1944 чёрно-белый
Беспокойное хозяйство 1946 чёрно-белый
Иван Никулин —
русский матрос 1944 ЦВЕТНОЙ
Бессмертный сержант 1943 чёрно-белый
Подводная лодка Т-9 1943 чёрно-белый
Малахов курган 1944 чёрно-белый
Морской батальон 1944 чёрно-белый
Остров Безымянный 1946 чёрно-белый
Я — черноморец 1944 чёрно-белый
Повесть о «Неистовом» 1947 чёрно-белый
За тех, кто в море 1947 чёрно-белый
Голубые дороги 1947 чёрно-белый
Поединок 1944 чёрно-белый
Фронт 1943 чёрно-белый
Морской ястреб 1941 чёрно-белый
Третий удар 1948 чёрно-белый
Фронтовые подруги 1941 чёрно-белый
Боевой киносборник №1-№2 1941 чёрно-белый
Боевой киносборник №3 и №4 1941 чёрно-белый
Антоша Рыбкин 1942 чёрно-белый
Машенька 1942 чёрно-белый
Боевой киносборник №5 1941 чёрно-белый
Боевой киносборник №6 1941 чёрно-белый
Боевой киносборник №7 1941 чёрно-белый
Боевой киносборник №8 1941 чёрно-белый
Боевой киносборник №9 1942 чёрно-белый
Боевой киносборник №10 1942 чёрно-белый
Боевой киносборник №11 1942 чёрно-белый
Боевой киносборник №12 1942 чёрно-белый
Белорусские новеллы- 1943 чёрно-белый
Советская героико-патриотическая драма
Зоя 1944 чёрно-белый
Большая земля 1944 чёрно-белый
Простые люди 1945 чёрно-белый
Наше сердце 1946 чёрно-белый
Радуга / Rainbow, The 1943 чёрно-белый
Жила-была девочка 1944 чёрно-белый
Март-апрель 1943 чёрно-белый
Советская военная драма
Непокоренные 1945 чёрно-белый

от arpadhaizy
а вот дальше- уже, по моему- полный бред и демонизация.
 уж чего более нелицеприятного, чем война  можно найти.
 а рассматривать трупы в цвете- это сегодняшняя фишка- для тех, кто трупов не видАл
 а причина — то проста-легче оборудование ( камера- меньше и легче- по окопам скакать или в эвакуации- там и жрать то не всегда было) меньше брака-меньше и проще реактивы. и да- проще монтаж

Почему партийное руководство СССР приказало снимать ВСЕ военные кинофильмы и кинохронику в чёрно-белом варианте? Потому что именно так можно просто и незаметно манипулировать: вырезать неудобную правду и вставлять эпизоды отснятой по заказу киноплёнки, корректировать, ретушировать-никто и не заметит!
Именно чёрно-белая киноплёнка, в отличие от цветной, технически делает возможными подобные изменения.
Чёрно-белая фотоплёнка, технически позволяет делать фотомонтаж, в отличие от цветной.
Фактически, мы не знаем, были в период 1941-1950 гг отсняты цветные фильмы о войне, т.к. даже если они и были, их спрятали или уничтожили, поскольку там люди могут увидеть нелицеприятную правду.
До наших дней дошёл только чёрно-белый вариант военной кинохроники и кинофильмов.
Руководство СССР знало: через несколько лет после войны, уже в 1950-е годы, будут запущены в производство десятки цветных художественных и документальных фильмов, которые будут отсняты уже для послевоенных поколений. К этому времени уже будет написана новая история.
Естественно, предпочтение будет отдано просмотрам цветных кинофильмов.
Чёрно-белые фильмы о войне станут смотреть всё реже и реже, пока не наступит такое время, когда их будет смотреть только узкий круг любителей и историков.
Молодёжи будет скучно смотреть чёрно-белые фильмы, тем более с плохим изображением.
Становится понятно, что руководство СССР, скрывая и уничтожая цветные кинофильмы 1941-1950 гг
и выпуская только чёрно-белые, которые в дальнейшем не колоризированы, прячет правду о войне, чтобы её не увидели следующие поколения советских граждан. Партии и правительству СССР будет нужна их лояльность.
Уже в 1965 будет создан Союз кинематографистов СССР, и тогда нам покажут заново отснятые военные фильмы, но уже в выгодном для советского руководства свете….
Нам не показывают правду о войне, значит, там было что скрывать, и скрывать по-крупному, можно себе представить масшаб фальсификаций.

Источники:
Цветной кинематограф
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A6%D0%B2%D0%B5%D1%82%D0%BD%D0%BE%D0%B9_%D0%BA%D0%B8%D0%BD%D0%B5%D0%BC%D0%B0%D1%82%D0%BE%D0%B3%D1%80%D0%B0%D1%84
Фильмы СССР 1941-1950
http://videocom.ucoz.ru/load/filmy_sssr/1940_1950/11-1
Старые военные фильмы
https://www.youtube.com/playlist?list=PLhprM96MZxLRK_QcERCu0xhGQczTT_uod
ЦВЕТ СОВЕТСКОГО КИНО
http://www.kinozapiski.ru/data/home/articles/attache/196-209.pdf